Strindberg y el Teatro del Incosciente

El martes hizo 100 años que murió Strindberg. Me ha pasado mucho estos días que al hablar de el, nadie lo conoce, así que probé por hablar de alguna de sus obras: La señorita Julia. Pero tampoco tuve mucha suerte que digamos.

Si tuviera que decir cuatro autores del teatro moderno diría: Chejov, Pirandello, Ibsen y sin lugar a dudas Strindberg.

Los personajes de Strindberg están dotados de un inconsciente que no controlan. Por eso hace cosas que no se esperan de ellos, que no encajan, que no son racionales... Pero siempre llevado a cabo con una naturalidad extrema. Por eso, aunque sorprende, no desentona.

He leído en algunos blogs que se refieren al teatro de Strindberg como el Teatro del Inconsciente, y me parece un término muy acertado.

Es aquí donde me gustaría hablar de La Señorita Julia, no muy extensamente pero si lo necesario para que os abra el apetito a leer la obra.

¿Que pasaría si un día te acuestas con alguien que te atrae sexualmente mucho pero que no es tu tipo? Pues te pasaría lo mismo que a la señorita Julia. En una cocina de principios de siglo se disputan dos batallas: Una guerra de clases y una guerra de sexos... ¿Quien ganará?

La vida de Strindberg tiene un múltiplo común: las mujeres. Sus relaciones sentimentales, sus matrimonios, incluso la relación con su madre (una criada casada con un burgués) hacen que en muchas ocasiones la lectura de sus obras se haga atendiendo las estridentes vivencias de las protagonistas.

Y para terminar una frase:

Quiero escribir de forma hermosa y luminosa, pero no me está permitido; no lo consigo. A decir verdad, estoy comprometido con ello como con un deber horrible: la vida es indeciblemente desagradable.

Si quieres saber más // Malditos, Heterodoxos y alucinados //

De Ratones y Hombres de Miguel del Arco

De ratones y hombres desde mi punto de vista supone un punto de inflexión a lo que me tenía acostumbrado Miguel del Arco. Conocimos a Miguel por su paso en Elx con La función por hacer, y después no pudimos resistirnos a ver Veraneantes en el Teatro en el que fue concebida, en el Teatro Abadia.

Leí algunas criticas acerca de Veraneantes que les hubiese gustado ver algo más arriesgado por hacer después de La función por hacer. Bien, pues en el Teatro Español tenemos algo totalmente diferente… ¿O no? 

Esta vez De ratones y hombres no es una adaptación de otra obra teatral, es una novela de John Steinbeck ganador del premio nobel de Literatura. Esta obra, aquí en España desconocida, pero en EEUU es uno de los libros que se enseña en las aulas, y a la vez de los más cuestionados del Siglo XXI.

En el escenario de Miguel la oscuridad, las sombras, el sonido de maquinas cubren todo el universo De ratones y hombres y dejan ver una historia de amistad entre dos hombre en una época (la Gran Depresión) en la que cada uno vivía su vida, sin contar con nadie.

Dos actores muy grandes Fernando Cayo y Roberto Álamo que sorprenderán en registros tan poco habituales. En especial Roberto, que dibuja un Lennie perfecto. Alguien rudo, grande, que puede asustarte, pero que a la vez es la victima de una historia de humanos.

También me llamarón mucho la atención Eduardo Velasco,  Diego Toucedo junto con la única mujer Irene Escolar. Estos tres le dan una gran dosis de realismo a cada una de las palabras que dicen. Y para mi en eso consiste el teatro, en creérmelo. A excepción de la escena en la que Diego y Roberto se pelean, donde los sonidos de los golpes sonaron muy falsos.

Al principio dejaba en el aire, que tal vez el Teatro de Miguel del Arco no haya cambiado tanto, tal vez tan solo en la forma… ¿Por qué lo digo? En las tres obras creadas por el que yo he visto, hay un factor común, y es el trasfondo de análisis social que nos plantea Miguel. Mi cabeza se pone a 200 por hora, a pensar, a relacionar, a sacar conclusiones, pero no solamente viendo el montaje, días después te quedas pensando:

¿Por qué George le hizo eso a Lennie?

Sin lugar a dudas estamos delante de un imperdible. De Ratones y Hombres no te golpea tan fuerte como La función por Hacer, ni te plantea tus propias creencias políticas o consumistas como en Veraneantes, te habla de algo tan simple como la Amistad entre una persona y otra cuando no tienen nada. 

Para más información // Sobre la Gira //  Web de Concha Bustos
Otros que también han escrito // Una butaca con vistas // En un Entreacto // Enrique Centeno

Los personajes...

Los personajes son lo que hacen, no lo que dicen.

Manual del guionista de comedias - Natxo López 

Las heridas del viento de Juan Carlos Rubio

Hablar sobre Las Heridas del viento es hacerlo acerca de uno de los textos que más me han marcado en mi vida. Nuestra historia de Amor comenzó el 11 del 11 del 2007 en el Aula de la Cam, en una muestra de Autor Contemporáneo, donde Marcos Casanova y Humberto Rossenfeld dieron vida a sus personajes.Todavía se me humedecen los ojos cuando recuerdo aquella tarde... 

Todo lo que se iba sucediendo en ese escenario esa perfecto. Al terminar la obra, a la salida, me acuerdo de ver a Juan Carlos, el autor, con una gran sonrisa en la cara. Aquel día me quede pensando lo orgulloso que me sentiría de escribir una historia que llegará al público con la misma fuerza con la que "Las heridas del viento" había llegado a mi.

Para mi las heridas del viento es el punto en común de dos personas solas, que coinciden en el camino, por culpa/gracias de una tercera, el padre fallecido de David. El punto de partida de la obra es el momento en que David encuentra unas cartas de amor escritas para su padre, firmadas por alguien que no es su madre, y decide comenzar a investigar.   

Amar no es más que las ganas de amar.

Pero tras este planteamiento sencillo de seguir para el espectador, comienza un texto que habla de la soledad, del paso del tiempo, del amor y las ganas de ser amado, de la espera… 

Actualmente gracias a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y a la Asociación de Autores de Teatro podéis disfrutar de la lectura de este maravilloso texto. ¿Por qué leerlo? Por un detalle muy simple, a mucha gente le aburre leer teatro, prefieren disfrutarlo en un escenario. Sin embargo, Las Heridas es una historia que te engancha y no te suelta desde que comienzas con esas primeras frases que ya nunca olvidaré:

Comencé a conocer a mi padre el día en que murió. 

En futuros artículos iré poniendo algunas de las versiones más famosas que se han ido representando de Las Heridas del viento.

Leer el Texto | Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes 
Más Info | Web de Juan Carlos Rubio

La Celestina, Libreria especializada en Teatro en Madrid

Hoy voy a dedicar este artículo a la Mejor librería especializada en Teatro que hay en Madrid: La Celestina.

Situada al lado de la Plaza de Santa Ana, en la misma calle del Teatro Español, la librería La Celestina se convertirá en un lugar de culto si eres amante del Teatro. Su dueño Vicente Gil, es una persona muy amable, educada, culta, entregada a su negocio, y que te hará la estancia en su establecimiento muy agradable.

Siempre que bajo a Madrid me paso por allí. Y siempre salgo con un par de textos en mis manos. Allí te vas a encontrar con libros, textos que no están en cualquier librería comercial, y mucho menos en las bibliotecas.

A ver si algún día tengo tiempo cuando baje a Madrid y me cuenta un poco la Historia de “La Celestina”, la historia de un negocio que a día de hoy, aun siendo la librería más especializada en Teatro, seguramente le cueste sobrevivir.

¿Dónde está La Celestina?

Os vamos a dar las coordenadas exactas para que podáis ir sin problema. Se trata de la C/ Príncipe Nº 17. Aquí tenéis el mapa.

Ver mapa más grande

También tenéis aquí su página web, su e-mail: lacelestina@lacelestina.org, y el número de teléfono: 91 429 00 15. No dudéis en poneros en contacto con ellos si necesitáis algún texto. 

Por último os dejo con un video de Vicente Gil, donde sale recomendando un libro para la televisión literaria El Avión de Papel.



Foto 1 | Thelma y louise de mursiya
Foto 2 | Juan Jose Pardo Mora

El manual de la buena Esposa en el Teatro Lara

Era Domingo, la obra comenzaba a las 18.00 horas, mi avión salía a las 21.00 de la noche. La obra duraba 90 min. y el trayecto del Teatro Lara al aeropuerto era de 45 min. Bajo ese planteamiento solamente podíamos hacer dos cosas:

• Ser personas normales, descartar la posibilidad de perder el avión, tomarnos un café en un Starbucks e irnos prontito para el aeropuerto.
•   Ser unos locos amantes del Teatro, y no importarnos la posibilidad de perder el avión con tan solo de ver una buena función.

Pero claro… También podía ser que la obra no fuera una “buena función”. ¿Por qué lo hicimos? Pues, principalmente porque dos de los autores, Juan Carlos Rubio y Miguel del Arco, además de buena gente, son grandes escritores.

Y allí estábamos mi amiga Vero y yo. Al lado de las butacas, las maletas. Butacas que por cierto, desde la última renovación, cada una de ellas, lleva una plaquita identificativa con el nombre de la persona que puso dinero para apoyar la renovación de las butacas del Teatro Lara. Una especie de “apadrinamiento”.

“El manual de la buena esposa” esta pensado para hacer reír en todos y cada uno de los momentos. Desde el minuto 0. Llum Barrera, Mariola Fuentes, y Natalia Hernández demuestra lo que son: grandes cómicas.

Desde un punto de vista irónico retrocedemos a cuando Franco vivía y recordamos como las mujeres, mediante la Sección Femenina, eran programadas para ser buenas esposas.

Una comedia fresca, para todos, para aquellas que vivieron estas desgracias, que ahora después e tanto tiempo, se pueden ver desde un punto de vista lejano. Pero también para todos aquellos que no las vivieron, porque van a reírse sin parar.

Gracias Quino Falero por tan gran momento. 

Sonrisas y Lagrimas llega al Teatro Principal de Alicante

Alicante lo sabe, han tenido una buena campaña para dar a conocer el Musical que comienza el 27 de Abril y terminará el domingo 6 de Mayo. Primero conocimos su paso por nuestra ciudad y después el Castinginfantil que ya por fin se ha realizado. Y es que, los tres hijos del a familia Von Trapp son niños seleccionados en el propio Teatro Principal de Alicante. 

Vienen de Zaragoza, y tienen por delante un listado de ciudades infinito. Sé ve que la historia de “Do, dorado como el sol…” ha sabido venderse de maravilla. Pero, ¿Cumplirá con las expectativas?

Todos tenemos grabados en nuestra cabeza secuencias de la película estrenada en 1965 y ganadora de 5 Oscars. Eso hará que sea muy difícil salir bien parado de las comparaciones.

Como os comentaba, aquí en Alicante todavía no se ha estrenado, ni he tenido la oportunidad de verlo en otra ciudad (y como tengo el bolsillo últimamente, tal vez ni vaya). Pero he estado leyendo críticas, crónicas, artículos, y comentarios y son bastante positivos. 

Al parecer han sabido bastante bien conquistar al público y hacerles una regresión a la infancia. Y quieras que no, la infancia en la mayoría de los casos, es sinónimo de felicidad. Y todos queremos ser felices durante 2 horas y media...

Sobre la programación dos consejos, si vais con niños menores de 14 años podéis tener un 20% de Descuento el lunes 30 de Abril y el Jueves 3 de Mayo. Y entradas tenéis desde 35 Euros hasta 55 Euros.

Si por cualquier casualidad me animo a verla no dudéis que tendréis mi crónica como siempre.