Romeo con Alex Barahona

Ayer, según llegaba al Teatro Principal de Alicante y veía tantos adolescentes comencé a sonreír. Estaba claro que Romeo es una propuesta para ellas, adolescentes, enamoradas de algunos de los tres protagonistas, que por fin iban a poder verlo de cerca. ¿Y voy a ser yo quien critique eso? Pues no. Es que acaso, ¿no fui yo a ver Madame Noir por el simple hecho de que salía Mónica Naranjo?

El teatro estaba medio lleno (por no decir medio vacío). Creo que sería buen momento para que el Principal barajase la opción de crear una taquilla de último minuto. Pero vamos a lo que vamos...

¿Que es Romeo? Una adaptación de la obra de Shakespeare pensada para adolescentes. Con diálogos bastante libres pero que mantiene la esencia de la historia de amor. Una puesta en escena donde sólo aparecen Romeo, Mercutio y Benvolio. Además de dos frailes, ya que dos actores se desdoblan.

Al salir del teatro no sabía muy bien que pensar, por un lado mi parte más "purista" se quedaba con la necesidad de más. Más personajes, más decorados, más, más, más...

No llevaban escenario, y se les quedo un poco grande. Intentaron llenar los espacios vacíos con juegos de iluminación, buenos recursos, pero... sinceramente, creo que supo a poco.

Pero por otro lado me había resultado entretenida esta propuesta donde se destroza el clásico para acercarlo más a las adolescente con solo tres actores. Algo muy difícil ya que son casi 20 personajes los que salen en la versión original.

Los chicos hicieron muy bien sus deberes. Supieron recitar, ser los típicos "guaperas", darle ritmo a la obra, ser graciosos...

De los tres actores el que más destaco fue Bernabé Fernandez. He estado buscando más información y es el que al parecer más experiencia sobre las tablas tiene. Me sorprendió saber que tiene más de 30 años.

Teniendo en cuenta ese prisma sobre el publico objetivo, creo que tanto Julio Salvatierra hizo una buena labor de adaptación de texto y Alvaro Lavín en cuanto a la dirección. Que pena que esta obra no se haya publicitado más por los institutos.

P.D: Tengo que señalar, que aun estando el auditorio lleno de jovencitas, supieron apagar sus móviles  cosa que los de mediana, mayor edad todavía no saben hacer.

Mitad y Mitad con Fernando Tejero y Pepón Nieto

Mi cumpleaños fue en Diciembre y mis compañeros tuvieron a bien regalarme unas entradas para el teatro. La obra elegida fue “Mitad y Mitad” protagonizada por Fernando Tejero y Pepón Nieto. Si os soy sincero, era la única obra que tenía claro que no iba a ir a ver… hasta que me la regalaron. Entonces dije: Vamos a darle una oportunidad.

No es la primera vez que me equivoco… Me paso con “La función por hacer…” el cartel me gusto tan poco que no fui a verla al Teatro Principal, y luego cuando la vi en Elche caí rendido al encanto de Miguel del Arco.

Producida por Pentación, escrito por el propio director, Pep Anton, y el actor Jordi Sánchez.  Tengo que decir que Mitad y Mitad no me sorprendió mucho. Me recordó bastante a “Hay que desmontar la casa” en el planteamiento, texto que tengo bastante reciente por haberlo trabajado en el taller. Sin embargo, este montaje es más comedia ligera que otra cosa… Tiene algunos momentos de humor negro que junto con el ritmo hacen que la obra se haga entretenida.

Fernando Tejero seguía siendo “El portero”, salvo en escasos momentos. Y Pepón Nieto sigue siendo Pepón Nieto salvo… no, Pepon Nieto era todo el rato él. No sé si los directores prefieren eso, que el público los relacione ya con los trabajos anteriores, pero a mí me parece horrible.

Lo que si me gustó mucho fue la escenografía. Muy bien lograda. ¡Qué pena no haber podido hacer una foto para compartirla con vosotros! Representaba muy bien la típica casa de abuela, con su salón, el comedor, la terraza… Creando más de un espacio, no por completo, pero si parcialmente y lo que más me gusto, muy real. Lo que más me gusto fue eso, la escenografía.

En definitiva, una obra entretenida, una historia ligera pero graciosa, un buen decorado, un buen ritmo… eso es lo que podéis encontrar en Mitad y Mitad, ahora que está de gira por España. 

Como curiosidad comentar, que aunque en el panfleto se dice que Mitad y Mitad ha sido recién estrenado no sé si es del todo cierto... Un amigo me comento que los mismos autores habían escrito una obra llamada “Hijos de Mama” y buscando por internet me he encontrado que tiene toda la pinta de que están repitiendo la misma fórmula ya explotada anteriormente: Dos cómicos y populares  (Enrique San Francisco y Jorge Sanz) seguramente con el mismo texto (al menos son los mismos autores) pero en esta ocasión dirigidos por Francisco Vidal.  

La Loba con Nuria Espert

Vuelvo a este, mi teatro principal, con muchas cosas de las que hablar. Me va a tocar quitar el polvo al telón, ya que desde Julio estoy sin escribir. Que no es que haya dejado de ver teatro, todo lo contrario, pero algunas veces uno no encuentra motivación suficiente para compartirlas experiencias en este blog.

Pero he vuelto, me he sentado en una de estas butacas para hablaros de La Loba y su paso por el Teatro Principal de Alicante. Dentro de la programación este montaje ha sido estrella. Yo creo que la función más vendida si hablamos de Teatro. ¿El motivo? Nuria Espert. 

La primera vez que vi en un escenario a Nuria fue con la adaptación de Miguel del Arco para el Texto de La Violación de Lucrecia. En ese montaje aprendí que para ir a ver un clásico hay que habérselo trabajado antes, si no muchas cosas se escapan. 

Nuria Espert estuvo majestuosa demostrando la gran Diva que es. La voz, el movimiento, el cuerpo, la interpretación... lo tuvo todo. 

Mi impresión acerca de la Loba es de un montaje hecho por y para Nuria Espert. Mucho se ha hablado acerca del montaje: que si el reparto no es el adecuado, que si Nuria es muy mayor para el papel, que si debería ser mucho más gritona...

La Loba tiene un concepto muy claro, y es la ambición con nombre de animal, sin sentimientos y cuyo único consuelo es volar en libertad. 

He coincidido con muchos conocidos en que el mejor momento interpretativo y emocionante del montaje se trata de una escena hacía el final protagonizada por Jeannine Mestre. Fue impresionante como supo contar la historia, su propia historia... Sin lugar a dudas el mejor momento. 

De la escenografía no puedo decir nada más que fue impresionante. 

Me gusto especialmente la creación de diferentes ambientes que hicieron utilizando una pared semitransparente. Si os fijáis en la imagen la lampara que se ve, está justamente detrás de la pared, que dejaba ver una mesa de comedor. Otra cosa que me encanto fue la escalera, preciosa. 

Lastres de Jorge Roelas

Comenzaron con retraso. El teatro estaba lleno. El grupo de cinco personas que estaba a mi izquierda comentaban orgullosos "Y fíjate, estreno nacional!". Al chico se le llenaba la boca, "ESTRENO NACIONAL". Yo después de haber vivido algunos estrenos nacionales me daba miedo. Siempre lo he pensado, el teatro es como el vino. 

Los técnicos estaban inquietos. Me dio la sensación de que algo podía haber pasado con los altavoces.

Lastres está protagonizada por Anabel Alonso, Ana Fernández, y Marta Beleguer. Producida por Pentación producciones, buena productora. Y dirigida por Heidi Steinhardt. No tenía el gusto de conocerla. 

Cuando ya llevábamos unos veinte minutos de espera, Jorge, Heidi (Y no sé si Jesús) se sentaron en un balcón, y comenzó la función. 

Iba muy ilusionado por ver un texto de Jorge Roelas. Ya había leído que había escrito otro llamado Verano que también fue estrenado hace muy poco. Así que al ver con el ritmo que iban saliendo sus textos mucha curiosidad. Malditas expectativas. 

Tengo que decir que los 15 primeros minutos todo iba funcionando correctamente. El publico estaba muy entregado, nada más apagarse las luces para empezar la gente aplaudió. En algunos momentos, tampoco demasiado brillantes, volvió a aplaudir. ¿Amigos? ¿Familia? Os puedo asegurar que al publico del Teatro de Alicante le cuesta arrancarse a aplaudir. 

La presentación de la historia, tres amigas que se encuentran después de siete años y dos meses sin verse para hablar del pasado, bien me recordaba a Tres de Juan Carlos Rubio. Aunque a diferencia de esta obra, Tres toma otros derroteros, mientras que Lastres se queda ahí, sin seguir. Pasado, pasado, pasado... 

Pero llega un momento en que tanto el texto, como en la dirección, me ha resultado bastante reiterativos algunos recursos: la repetición de las frases entre los personajes, al principio podía resultar graciosa, pero al final se convertía en cansina y un verdadero lastre para que avanzara el texto. Esto mismo ocurría con las caídas por detrás del sofá, los insultos entre ellas, la interpretación que hacía una de las amigas a la otra cuando desesperada no era capaz de coordinar palabra... 

Y bueno, el momento de "la flauta magica", rompia totalmente con la sensación de realismo para rozar el absurdo sin ningún motivo. 

Sinceramente, no os puedo negar que me he reído y mucho, seguramente gracias en parte al texto, en parte a la dirección y en parte a Anabel Alonso que era la que más gracia me ha hecho. Pero te vas dando cuenta que la única intención de la obra es el propio humor fácil sin llevarte a ningún lado. Y estás deseando que las propias actrices se mueran después de repetir y repetir las mismas gracias. 

Como comentábamos a la salida, Lastres era como un sketch fantástico si hubiese durado 15 minutos. Pero se estiro, y se estiro... 

Subida del IVA en Teatro

Leyendo y leyendo la prensa y las redes sociales estos días me doy cuenta de lo preocupado que esta el sector del Teatro acerca de la subida del IVA que se va a producir el próximo mes de Septiembre.




Hoy mismo, el gran Miguel del Arco ha colgado en su Facebook:

MANIFESTACIÓN, Plaza del Rey, frente al ministerio de cultura. Hoy a las 19,00. Esta claro lo que este gobierno piensa sobre la cultura. A la calle por la dignidad de nuestra profesión. No permitamos que nos conviertan en un país mas pobre, mas inculto y si ninguna visión de futuro.

Me he puesto manos a la obra en la búsqueda de estos ajustes en cultura.

Así lo mas importante y lo que ha desatado la ira del sector es la subida del IVA del 8% al 21% en las entradas de teatro. Para poner un ejemplo si el Teatro de Alicante repercutiera toda la subida del IVA al consumidor, la entrada que costaba 16 Euros hasta ahora, pasara a ser de 17.81 Euros.

¿Pero sucederá esto? Pues existen varias opciones, puede ocurrir que suban el precio de la entrada, pero también que los Teatros y los empresarios no cambien los precios y disminuyan sus beneficios. Si sucediera esto, no debería de bajar la demanda de Teatro.

Hace dos días, la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimienta señalo dos cosas, que España tenis una buena salud teatral, y que esta subida de IVA era un golpe muy duro. Pero lo que mas me gustó fueron sus palabras finales.

El teatro siempre ha sido un arte de resistencia. Siempre nos hemos manejado con poca cosa.

Por un lado la SGAE afirma que «se nota que la cultura es ornamental», por otro Mario Gas dice que «Esto es una aberración descomunal».

Sinceramente pienso que aquellos teatros que quieran mantener su publico deberán asumir esta subida del IVA para poder seguir creciendo. E incluso bajar mas los precios con la finalidad de llenar las salas, tal vez diversificando mas los precios.

Un blog sobre Chéjov

Tio Vania, Las gaviotas, Las tres hermanas... Chéjov.

Junto a Ibsen, Strindberg y Pirnadello, Chéjov es uno de los grandes del modernismo. Tal vez el más conocido aquí, en España.

Hoy navegando por Internet me he encontrado con un blog de la Unir escrito por Javier Sánchez-Collado centrado en Chéjov. Me quedo especialmente con un par de artículos que hablan sobre el Teatro Clásico.

Lo comparto en este artículo y lo añadiré a los enlaces de este blog.

Ver | El blog del teatro de Cámara Chéjov 

Teatro Principal de Zamora

Hoy comienzo una sección muy especial para mí: Casas de Teatro. En Teatro Principal quiero comenzar a hablar de todos esos teatros que alguna vez he visitado, o que tengo previsto visitar. Y voy a comenzar con mi pequeño teatro: El teatro principal de Zamora.

Es un teatro elegante, yo diría que hasta con personalidad, pero muy pequeño y por eso es conocido como “La bombonera”.  Es un teatro tímido, escondido en una de las calles principales, como intentando no llamar la atención, como si fuera una cripta solo para aquellos que la sepan descubrir.

Según dicen los historiados y los expertos en la materia fue el 6 de Enero de 1606 cuando se inicia el “Patio de Comedias” de Zamora. Marcado principalmente por dos diferencias al resto de patios de la época: Primero que será un patio techado, y segundo que no tendrán una finalidad benéfica.

A partir de ese momento el Teatro Principal ha pasado por muchos momentos, pero fue cayendo en la decadencia hacía finales de los 70, llegando incluso a proponerse la demolición en 1981. Pero será en 1984 cuando el Ayuntamiento de Zamora lo adquiere de nuevo y lo vuelve a poner en funcionamiento en 1988. 

No sé en que año sería , pero como curiosidad señalar que el Teatro y la Iglesia de San Vicente firman un acuerdo donde cada año el Teatro hacia una función cuyo beneficio sería para la iglesia a cambio de que esta enterrara gratuitamente a los comediantes. ¿Interesante, no?

También me ha gustado encontrar en la bitácora de Ricardo Martín una entrada muy interesante que habla de la llegada del Cine a Zamora en 1898 de la mano de una compañía Teatral Japonesa.

Estas son algunas curiosidades que he podido encontrar por la red, así que te propongo una cosa, si tu también eres Zamora, y tienes algún recuerdo o anécdota, alguna fotografía compártelo con nosotros en los comentarios. No dudaré en actualizar el post e ir incluyendo la información para hacer un buen artículo informativo. 

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